sex5 不迷路

最近，一首菲律宾神曲火了。

《Emergency Budots》在TikTok上掀翻了全民跳舞challenge。

甚而好意思国副总统候选东谈主Kamala Harris的TikTok官方竞选账号也借助Budots的热度赶了一波时髦。

不仅是国外，抖音#emergency这一话题也有26.7亿次播放。

前有越南后有菲律宾，东南亚音乐启动崛起了？

闯荡全球的风，也刮到了东南亚。

单曲《Gento》不绝席卷全球短视频平台，引起列国艺东谈主扎堆参与。

《Bazinga》更是盘踞Billboard Hot Trending Songs七周榜首，冲破了BTS此前在该榜单创下的记录。

泰国就更无须说了，哪怕是在国内，T-pop明星亦然流量着手。

箝制登上热搜的同期，更是世俗出咫尺内地的舞台上。

旧年，深圳举办了首个全泰星音乐嘉年，贯串请来18位泰国艺东谈主。

Billkin、PiXXiE和Tilly Birds这些著名艺东谈主甚而将T-pop带到了瑞典、墨西哥、德国和法国。

越南亦然如斯，之前咱们就有益聊过。

其实，说东南亚音乐“崛起”并不太得当，准确的说应该是“反扑”。

因为他们的音乐早就放射过国内音乐市集，他们的音乐东谈主更是华语乐坛的“养分剂”。

2000年前后，华语乐坛一泰半齐是新马歌手。

1997年，金曲奖临时配置“天下华东谈主作品奖”，马来西亚歌手巫启贤和新加坡歌手陈洁仪分获最好男、女演唱东谈主东谈主奖。

“情歌天后”梁静茹是马来西亚东谈主。

取得“金曲歌后”次数最多的女歌手蔡健雅是新加坡东谈主。

击败周杰伦拿下金曲奖最好新东谈主的孙燕姿亦然新加坡东谈主。

2008年，蔡健雅和马来西亚歌手曹格分获金曲歌后、歌王。

尽管华语乐坛被箝制唱衰，但新马歌手在2010年之后却愈战愈勇。

林俊杰两度封王、蔡健雅两度封后，而戴佩妮不但我方拿了金曲歌后，她组建的乐队佛跳墙还取得了最好乐团奖。

戴佩妮和陈绮贞

在创作上，他们也绝不失神。

Ricky Ho（何国杰）从80年代末启动为飞碟唱片旗下歌手编曲，王杰、小虎队、林志颖和郭富城等歌手早年的唱片里，齐印有他的名字。

1993年，他编曲的《萧洒走一趟》取得金曲奖年度歌曲，是新马音乐东谈主参与华语乐坛产业链条的垂危锚点。

怎么就反扑了？

这几年，东南亚音乐的势头越来越猛。

要知谈，就在前几年，东南亚我方的原土音乐要么是泰西翻版，要么是日韩翻版，怎么这几年启动反扑了？

从里面来看，东南亚自己就有丰富的东谈主才储备。

除了东谈主口红利外，收获于其文化杂糅、包容的配景，宗教中的儿童唱诗班文化也在原土绵延。

“全民声乐”锻真金不怕火从娃娃持起，小孩从小就在寰球风光演唱好意思丽技、高难度歌曲传递福音。

菲律宾就被一度称为“Vocal大国”，全民均领有一定的音乐修养。

Regine爆红国际后，上至官方下至民间，启动全民普及Regine唱法。

Charice席卷国际乐坛后，菲律宾更是进一步加强声乐演唱锻真金不怕火。

因此，即就是偶像产业，菲律宾偶像的业务水准也相对有较好基础，极大进步了饰演不雅赏度。

这也劝诱其他国度的经纪公司试图在此挖掘后劲股。

旧年6月，环球音乐就收购了泰国RS集团多数股权，进步900名P-pop艺东谈主被纳入环球旗下。

从外部看，也离不开流媒体和短视频平台的加持。

诚然东南亚的互联网普及率比不上国内，但他们使用的是全球性酬酢媒体。

这就增强了他们音乐作品的国外破圈才能。

同期，东南亚又因为极高的付费意愿劝诱了流媒体平台的干预，这就为他们的音乐走入国际乐坛提供了被发现的契机。

比如自旧年以来，Spotify就为P-pop流媒收听孝敬了250%的增长。

天然最垂危的，是他们愉快学习其他国度的音乐模式。

由于韩国的K-pop东谈主才基本被开导殆尽，日本有着我方的音乐模式，中国又存在着限韩令，是以韩国经纪公司齐对准了东南亚这片富矿。

东南亚国度也意志到投资文化文娱垂危性，是以启动允许K-pop经纪公司在此挖掘东谈主才、开设流派，并效仿其严苛的熟识生磨真金不怕火体系，打造原土化偶像产业。

由此，部分韩国经纪公司也将K-pop的培养模式带入东南亚，不仅出现与原土公司的联手引诱，还出现了一批在当地建立子公司、打造纯血艺东谈主的韩国经纪公司。

这样他们就终点于引入了K-Pop和泰西词曲制作主谈主，通过与其建立永恒牢固的引诱，就能保证原土的歌曲制作接轨国际化团队。

前边提到过，东南亚音乐东谈主早在二十多年前就占据了华语乐坛半壁山河。

为什么面积短促的东南亚能培养出这样多优秀音乐东谈主？

这就不得不提到“新谣阐述”。

它是“新加坡年青东谈主自创歌谣”的简称。由于80年代初，新加坡践诺“去汉文”的锻真金不怕火改造，社会和政府关于汉文锻真金不怕火的挤压，使得终末一批袭取汉文锻真金不怕火 的校园音乐东谈主发起了关于母语文化的声张。

音乐就是其中一个垂危的花样。

在这场提出华东谈主唱华语歌的“新谣阐述”中，降生了一批优秀的创作主谈主才。

而他们中的杰出人物，日后也启动尝试“反向输出”，比如许环良、巫启贤、李偲菘、李伟菘。

“新谣技巧”的许环良（左下）和巫启贤（右上）

李偲菘、李伟菘兄弟二东谈主是培养并力推了孙燕姿的贵东谈主，参与创造了孙燕姿个东谈主的光泽。

孙燕姿出谈以来的9张专辑齐由李氏兄弟制作，这9张专辑基本囊括孙燕姿的通盘名曲。

李偲菘、李伟菘和孙燕姿

不错说，也许莫得李氏兄弟，就不会有其时孙燕姿关于华语音乐的战斗。

而海蝶音乐的创举东谈主许环良，更是发掘了陈洁仪、阿杜、林俊杰、蔡淳佳等一多数新马音乐东谈主。

音乐东谈主是有了，但怎么把他们的影响力扩大到中国市集呢？

这就和华语唱片业的全球化专科单干分不开。

李宗盛在袭取《中国新闻周刊》的采访时说，华语乐坛活水线是新马制作+台湾秀场+内地接盘。

也就是内容制作在新马、传播靠台湾综艺节目舞台、耗尽市集则主要在版图清朗的内地。

传统唱片业衔命的是“古腾堡经济”模式：大界限投资、专科化单干、大师化耗尽。

港台市集毕竟短促，而内地音乐产业起步又晚，是以从90年代中期启动，台湾的音乐内容产出才能就依然变弱了，唱片业越来越依赖“外包”。

再加上国外巨头的入场，借助全球化单干和分销，完了老本收益最大化，成为势在必行。

而分包性价比最高的“新马”天然就成为不少唱片公司的选拔。

是以，诚然名义上看，台湾的流行音乐产业依然征象无穷，但本体上有巨额的内容资源、东谈主才的产地齐不在台湾了。

两相加成，21世纪前后，“新马歌手”就蜂涌而至。

新加坡有孙燕姿、蔡健雅、阿杜等，马来西亚有曹格、梁静茹、戴佩妮等，“新马歌手”的影响力达到历史巅峰。

要是说之前的“华语乐坛”是“港台乐坛”，那当孙燕姿击败周杰伦取得金曲奖最好新东谈主的那一刻，“华语乐坛”就果然是“华语乐坛”了。

属于港台的“传统唱片业模式”正在成为往日，互联网期间的音乐又被东南亚抢先一步。

接下来该轮到华语乐坛犯难了。

作家：疏风

责编：回星

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